The Blue Danube - All Time Favorits by Johann Strauss ― 2009年08月08日 08時07分
米RCA Red Seal LSC-3250(No Dog Label Dynaflex LP (C)1972)
The Glorious sound of the world's greatest orchestra
The Blue Danube - All Time Favorits by Johann Strauss
Side1-①The Blue Danube②Vienna Blood③Emperor Waltz
Side2-④Voice of Spring⑤Morninf Paper⑥Tales from the Vienna Woods
⑥Toni Noichi,Zither solo
also available on CDs
日BMGファンハウス BVCC-38115（①②④⑤⑥）
米BMG/RCA Classics Classical Navigator 74321 24025 2（①②③⑤⑥）
前回取り上げた LSC-3149 の続編？というか、６曲うち３曲（③⑤⑥）は同じ録音で、①②④が新録音である。LSC-3149 は J.Pfeiffer がプロデュースしているが、今回のLPの半分は M.Wilcox がプロデュースしている。売り上げ増に「美しき青きドナウ」は欠かせなかったのかな？
このLPは1972年発売のダイナフレックス盤である。ま、ヘナヘナのペナペナは相変わらずだけど・・・
オーマンディとフィラデルフィアのウィンナ・ワルツは1969年、1971年、1974年の3回行われているそうで、RCAステレオ期でも複数回録音した曲もあるからややこしい。その辺りの事情は BVCC-38115 の解説に詳しい。
たぶん日本では見向きもされない「本場物でない」ウィンナワルツだけど、なかなかいいワ、これ。
でも、我らがマエストロは オーストリア＝ハンガリー帝国の出身だから、ウィンナワルツと関係がないわけではない。
オーストリア＝ハンガリー帝国(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%A2%EF%BC%9D%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%AA%E3%83%BC%E5%B8%9D%E5%9B%BD
ハンガリー(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%AA%E3%83%BC
しかも、オーストリア＝ハンガリー帝国の王立音楽院（現在のリスト音楽院だな）を神童として卒業している。
Franz Liszt Academy of Music
http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt_Academy_of_Music
日本人が「オーマンディのウィンナワルツなんて・・・」と言えるほど分かってるのかねえ？
関係ないけど、ロシア人が演奏するドイツ音楽も何故か日本の評論家には評判が良くない。でも、ドイツかぶれならロシアの方が上手だろう。昔のレニングラードはもともと サンクト・ペテルブルク だぜい。
サンクト・ペテルブルク
http://de.wikipedia.org/wiki/Sankt_Petersburg
女帝エカテリーナ二世だってドイツ貴族（Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst-Dornburg）だし。
エカテリーナ二世
http://de.wikipedia.org/wiki/Katharina_II._%28Russland%29
日本も昔は中国かぶれだった。漢語とか漢詩を学校jで読まされたなあ。レ点とか・・・昔は貨幣も中国から輸入していた。言葉も輸入だ。「漢字」だしなあ。三国志も本国より日本の方が人気あるんじゃないかな？
ま、本場物でなければ・・・というフィルターで目を曇らせないよう、お気をつけあそばせ・・・
The Glorious sound of the world's greatest orchestra
The Blue Danube - All Time Favorits by Johann Strauss
Side1-①The Blue Danube②Vienna Blood③Emperor Waltz
Side2-④Voice of Spring⑤Morninf Paper⑥Tales from the Vienna Woods
⑥Toni Noichi,Zither solo
also available on CDs
日BMGファンハウス BVCC-38115（①②④⑤⑥）
米BMG/RCA Classics Classical Navigator 74321 24025 2（①②③⑤⑥）
前回取り上げた LSC-3149 の続編？というか、６曲うち３曲（③⑤⑥）は同じ録音で、①②④が新録音である。LSC-3149 は J.Pfeiffer がプロデュースしているが、今回のLPの半分は M.Wilcox がプロデュースしている。売り上げ増に「美しき青きドナウ」は欠かせなかったのかな？
このLPは1972年発売のダイナフレックス盤である。ま、ヘナヘナのペナペナは相変わらずだけど・・・
オーマンディとフィラデルフィアのウィンナ・ワルツは1969年、1971年、1974年の3回行われているそうで、RCAステレオ期でも複数回録音した曲もあるからややこしい。その辺りの事情は BVCC-38115 の解説に詳しい。
たぶん日本では見向きもされない「本場物でない」ウィンナワルツだけど、なかなかいいワ、これ。
でも、我らがマエストロは オーストリア＝ハンガリー帝国の出身だから、ウィンナワルツと関係がないわけではない。
オーストリア＝ハンガリー帝国(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%A2%EF%BC%9D%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%AA%E3%83%BC%E5%B8%9D%E5%9B%BD
ハンガリー(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8F%E3%83%B3%E3%82%AC%E3%83%AA%E3%83%BC
しかも、オーストリア＝ハンガリー帝国の王立音楽院（現在のリスト音楽院だな）を神童として卒業している。
Franz Liszt Academy of Music
http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt_Academy_of_Music
日本人が「オーマンディのウィンナワルツなんて・・・」と言えるほど分かってるのかねえ？
関係ないけど、ロシア人が演奏するドイツ音楽も何故か日本の評論家には評判が良くない。でも、ドイツかぶれならロシアの方が上手だろう。昔のレニングラードはもともと サンクト・ペテルブルク だぜい。
サンクト・ペテルブルク
http://de.wikipedia.org/wiki/Sankt_Petersburg
女帝エカテリーナ二世だってドイツ貴族（Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst-Dornburg）だし。
エカテリーナ二世
http://de.wikipedia.org/wiki/Katharina_II._%28Russland%29
日本も昔は中国かぶれだった。漢語とか漢詩を学校jで読まされたなあ。レ点とか・・・昔は貨幣も中国から輸入していた。言葉も輸入だ。「漢字」だしなあ。三国志も本国より日本の方が人気あるんじゃないかな？
ま、本場物でなければ・・・というフィルターで目を曇らせないよう、お気をつけあそばせ・・・
Crown Jewels of the Waltz Kings ― 2009年08月08日 07時10分
米RCA Red Seal LSC-3149(No Dog Label DYNAGROOVE LP,(C)1970)
Crown Jewels of the Waltz Kings
Johann Strauss, Jr.
Side1
-①Treaure Waltz,②Morning Papers,③Emperor Waltz
Side2
-④Tales from the Vienna Woods,⑤Where the Citrons Bloom⑥Artists' Life
Eugene Ormandy/The Philadelphia Orchestra
④Toni Noichi,Zither solo
Produced by John Pfeiffer
also available on CDs
日BMGファンハウス BVCC-38115（②④）
米BMG/RCA Classics Classical Navigator 74321 24025 2（①～⑥）
さっきのラヴェルで「ウィンナ・ワルツへのオーマジュ・・・」なんてことを考えている内に、素直にウィンナ・ワルツ聴きゃえ～じゃん・・・ということで・・・
さて、このLP、Side1のピッチは明らかにおかしい。テープスピードを間違えて高すぎるピッチでカットされた珍品である。回転速度を-6%にしてもまだ音が高い。Side2は正常である。
ま、ピッチが狂ってもワルツはワルツさ・・・シャンパンでも飲みながら聴けば大丈夫・・・とRCA Red Seal が判断して出したのか、単なるミスが見つからずにリリースされたのかは定かではない・・・
Crown Jewels of the Waltz Kings
Johann Strauss, Jr.
Side1
-①Treaure Waltz,②Morning Papers,③Emperor Waltz
Side2
-④Tales from the Vienna Woods,⑤Where the Citrons Bloom⑥Artists' Life
Eugene Ormandy/The Philadelphia Orchestra
④Toni Noichi,Zither solo
Produced by John Pfeiffer
also available on CDs
日BMGファンハウス BVCC-38115（②④）
米BMG/RCA Classics Classical Navigator 74321 24025 2（①～⑥）
さっきのラヴェルで「ウィンナ・ワルツへのオーマジュ・・・」なんてことを考えている内に、素直にウィンナ・ワルツ聴きゃえ～じゃん・・・ということで・・・
さて、このLP、Side1のピッチは明らかにおかしい。テープスピードを間違えて高すぎるピッチでカットされた珍品である。回転速度を-6%にしてもまだ音が高い。Side2は正常である。
ま、ピッチが狂ってもワルツはワルツさ・・・シャンパンでも飲みながら聴けば大丈夫・・・とRCA Red Seal が判断して出したのか、単なるミスが見つからずにリリースされたのかは定かではない・・・
魅惑の La Valse ― 2009年08月08日 06時00分
米RCA Special Products DPL3-0123 (3LPs (C)1975)
The Phladelphia Orchestra European Tour 1975.
To Commemorate the 125th Anniversary of PENNWALT Corporation, The 75th Anniversary of the Orchestra and The 75th birthday of Eugene Ormandy.
Mahler:Symphony no.1 , Stavinsky:The Firebird
Wagner:Tannhauser (Overture and Venusberg Music)
Ravel:La Valse, Moussorgsky:Pictures at an Exhibition
オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団による1975年のヨーロッパツアー記念企画盤、そしてマエストロの75歳の誕生日と、このツアーのスポンサーである PENNWALT Corporation の創業125周年 もあわせて記念したものであろう。
PENNWALT Corporation
http://www.pennwalt.com/
このLPは通常の商業リリースLPとは異なり、 RCA Special Products という形で出されているので、関係者への限定配布・発売のものと思われる。
このLPは 8年前ほど前に ebay のオークションで競り落としたもの。当時は例の事件もあって、手元に届くのに時間がかかったなあ・・・
例の事件
http://ja.wikipedia.org/wiki/9.11
1975年ヨーロッパツアーのライブ音源でも入っているかな？と期待したけど、RCA Red Seal のセッション録音の寄せ集め（ツアーで演奏した曲でもなさそう・・・）で期待はずれ・・・と思いきや、日本未発売 の ラヴェルの La Valse があり、予期せぬ収穫にびっくり。 ebay のオークションではそこまでの情報は分からなかったからねえ・・・
この、La Valse 、今はタワレコの RCA Precious Selection 1000 第2期 のCD化により千円で手軽に聴けるが、8年前はLPもCDも入手困難だったので、この「アイスボックス」録音を初めて聴いたときは感激してしまった。
TWCL-2015, ravel's orchestral works by great conductors
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=864382&GOODS_SORT_CD=102
Ravel:La Valse[1971] *first commercial CD release
and other pieces by other conductors(Munch,Reiner,Montoeux and bernstein)
といっても、このタワレコのシリーズは、今、在庫一掃セール中でなくなり次第販売終了なので、興味のある方はお早めに。
タワーレコードオリジナル企画
BMG JAPAN x TOWER RECORDS “RCA Precious Selection”
～ALL 20％オフ！
http://www.towerrecords.co.jp/html/tower/re/rca_hqcd.html
2003年末に発売された、 BMGファンハウス/RCA Red Seal による「Eugene Ormandy ＆ The Philadelphia Orchestra の芸術 vol.III 」特典盤としてCD化（BMGファンハウス CTB-1003）されてもいたが、これは非売品。上記のタワレコCDが出るまでは入手困難な「名演」であったのだ。
本国アメリカでも事情は似たようなもので、上記特典盤の解説によれば、初出LPはまさにこのツアー企画盤で、商業LPリリースは1977年に発売された3枚組LP CRL3-2182 "The French Album"。1971年の録音にもかかわらず、4年以上「塩漬け」にされていた気の毒な演奏でもある。しかも、日本以外では恐らく現在に至るまで未CD化・・・勿体ない
このツアー企画盤の3枚組LP、何故かオートチェンジャー仕様の面割りとなっている。
RECORD1
↓ Side A Mahler Symphony no.1(Part1)
↑ Side F Mussorgsky Pictures at an Exhibition(Conclusion)
RECORD2
↓ Side B Mahler Symphony no.1(Conclusion)
↑ Side E Ravel La Valse, Mussorgsky Pictures at an Exhibition(Part1)
RECORD3
↓ Side C Stravinsky Firebird suite
↑ Side D Wagner Tannhauser(Overture & Venusberg Music)
マーラーとムソルグスキーは曲が2面にまたがっているので、手動演奏では面倒なことになるが仕方がないか。アメリカではオートチェンジャーのLPプレーヤーが普及していたのだろうと思うが・・・
さて、肝心の La Valse について・・・ この演奏を聴くまで、この曲のどこがよいのかさっぱり分からなかった。オーマンディ/フィラデルフィアのこのRCA Red Seal 録音でこの曲に開眼したのだ。
優美さと陰り・・・エレガンスとグロテスクの同居というべきか・・・。この曲については、よく「ウィンナ・ワルツへのオーマジュ・・・」などという解説があるけど、いったいこの曲のどこにそんなものがあるのか？といつも疑問に思っていた。こんな解説を書く奴は、曲を聴いていないか何も考えていないかのどちらかと思っていたが、下記 Wikipedia の解説を読んで、ようやく、そうだろうなと納得した次第。
ラ・ヴァルス(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%83%BB%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%82%B9
モーリス・ラヴェル(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%AB
クライマックスの手前、音階をゆっくり上昇していくところなど、爆撃機の急降下エンジン音とか、産業機械のモーターの唸りとか、そんな音のイメージなんだな・・・焦燥と不安と優美さがラヴェルの歪んだエスプリ感覚で音化された・・・この曲を聴く度にそういう想いが駆け巡るのだが・・・
そういった要素が過不足なく高度に realization されたのが、この1971年の録音のオーマンディ/フィラデルフィアによる演奏だろう。弾けるシャンパンのようなブラスと煌めく木管・・・優美なハープと弦、ここぞという時に決まるパーカッション・・・奇跡的な名演だと思うが、世評は残念ながらそうではない・・・まあそれはどうでもいい。
無理に薦める気もないが、興味のある方はタワレコのCDをお薦めする。なんと言っても千円だから、万一がっかりしても損害は軽微（大日本帝国軍の言い方だな・・・）だ。
それでは。
The Phladelphia Orchestra European Tour 1975.
To Commemorate the 125th Anniversary of PENNWALT Corporation, The 75th Anniversary of the Orchestra and The 75th birthday of Eugene Ormandy.
Mahler:Symphony no.1 , Stavinsky:The Firebird
Wagner:Tannhauser (Overture and Venusberg Music)
Ravel:La Valse, Moussorgsky:Pictures at an Exhibition
オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団による1975年のヨーロッパツアー記念企画盤、そしてマエストロの75歳の誕生日と、このツアーのスポンサーである PENNWALT Corporation の創業125周年 もあわせて記念したものであろう。
PENNWALT Corporation
http://www.pennwalt.com/
このLPは通常の商業リリースLPとは異なり、 RCA Special Products という形で出されているので、関係者への限定配布・発売のものと思われる。
このLPは 8年前ほど前に ebay のオークションで競り落としたもの。当時は例の事件もあって、手元に届くのに時間がかかったなあ・・・
例の事件
http://ja.wikipedia.org/wiki/9.11
1975年ヨーロッパツアーのライブ音源でも入っているかな？と期待したけど、RCA Red Seal のセッション録音の寄せ集め（ツアーで演奏した曲でもなさそう・・・）で期待はずれ・・・と思いきや、日本未発売 の ラヴェルの La Valse があり、予期せぬ収穫にびっくり。 ebay のオークションではそこまでの情報は分からなかったからねえ・・・
この、La Valse 、今はタワレコの RCA Precious Selection 1000 第2期 のCD化により千円で手軽に聴けるが、8年前はLPもCDも入手困難だったので、この「アイスボックス」録音を初めて聴いたときは感激してしまった。
TWCL-2015, ravel's orchestral works by great conductors
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfCardMain.jsp?GOODS_NO=864382&GOODS_SORT_CD=102
Ravel:La Valse[1971] *first commercial CD release
and other pieces by other conductors(Munch,Reiner,Montoeux and bernstein)
といっても、このタワレコのシリーズは、今、在庫一掃セール中でなくなり次第販売終了なので、興味のある方はお早めに。
タワーレコードオリジナル企画
BMG JAPAN x TOWER RECORDS “RCA Precious Selection”
～ALL 20％オフ！
http://www.towerrecords.co.jp/html/tower/re/rca_hqcd.html
2003年末に発売された、 BMGファンハウス/RCA Red Seal による「Eugene Ormandy ＆ The Philadelphia Orchestra の芸術 vol.III 」特典盤としてCD化（BMGファンハウス CTB-1003）されてもいたが、これは非売品。上記のタワレコCDが出るまでは入手困難な「名演」であったのだ。
本国アメリカでも事情は似たようなもので、上記特典盤の解説によれば、初出LPはまさにこのツアー企画盤で、商業LPリリースは1977年に発売された3枚組LP CRL3-2182 "The French Album"。1971年の録音にもかかわらず、4年以上「塩漬け」にされていた気の毒な演奏でもある。しかも、日本以外では恐らく現在に至るまで未CD化・・・勿体ない
このツアー企画盤の3枚組LP、何故かオートチェンジャー仕様の面割りとなっている。
RECORD1
↓ Side A Mahler Symphony no.1(Part1)
↑ Side F Mussorgsky Pictures at an Exhibition(Conclusion)
RECORD2
↓ Side B Mahler Symphony no.1(Conclusion)
↑ Side E Ravel La Valse, Mussorgsky Pictures at an Exhibition(Part1)
RECORD3
↓ Side C Stravinsky Firebird suite
↑ Side D Wagner Tannhauser(Overture & Venusberg Music)
マーラーとムソルグスキーは曲が2面にまたがっているので、手動演奏では面倒なことになるが仕方がないか。アメリカではオートチェンジャーのLPプレーヤーが普及していたのだろうと思うが・・・
さて、肝心の La Valse について・・・ この演奏を聴くまで、この曲のどこがよいのかさっぱり分からなかった。オーマンディ/フィラデルフィアのこのRCA Red Seal 録音でこの曲に開眼したのだ。
優美さと陰り・・・エレガンスとグロテスクの同居というべきか・・・。この曲については、よく「ウィンナ・ワルツへのオーマジュ・・・」などという解説があるけど、いったいこの曲のどこにそんなものがあるのか？といつも疑問に思っていた。こんな解説を書く奴は、曲を聴いていないか何も考えていないかのどちらかと思っていたが、下記 Wikipedia の解説を読んで、ようやく、そうだろうなと納得した次第。
ラ・ヴァルス(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%83%BB%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%82%B9
モーリス・ラヴェル(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%AB
クライマックスの手前、音階をゆっくり上昇していくところなど、爆撃機の急降下エンジン音とか、産業機械のモーターの唸りとか、そんな音のイメージなんだな・・・焦燥と不安と優美さがラヴェルの歪んだエスプリ感覚で音化された・・・この曲を聴く度にそういう想いが駆け巡るのだが・・・
そういった要素が過不足なく高度に realization されたのが、この1971年の録音のオーマンディ/フィラデルフィアによる演奏だろう。弾けるシャンパンのようなブラスと煌めく木管・・・優美なハープと弦、ここぞという時に決まるパーカッション・・・奇跡的な名演だと思うが、世評は残念ながらそうではない・・・まあそれはどうでもいい。
無理に薦める気もないが、興味のある方はタワレコのCDをお薦めする。なんと言っても千円だから、万一がっかりしても損害は軽微（大日本帝国軍の言い方だな・・・）だ。
それでは。
Rubinstein & Ormandy plays Saint=Saens & Falla その１ ― 2009年08月07日 05時45分
米RCA Red Seal LSC-3165 (No Dog Label, Dynagroove LP (C)1970)
Saint=Saens : Piano Concerto No.2
Falla : Nights in the Gardens of SPAIN
Artur Rubinstein & Eugene Ormandy
The Philadelphia Orchestra
also available on CD 日BMG Victor BVCC-8837～38 (Saint=Saens)
ルービンシュタイン＆オーマンディ/フィラデルフィアによる、サン＝サーンスのピアノ協奏曲2番とファリャ「スペインの庭の夜」のアルバムである。各曲がそれぞれ片面にカットされている。
ジャケット・デザインはファリャの曲のイメージであろうか？ Frederic Marvin による絵である。
サン＝サーンスというと、「動物の謝肉祭」とか交響曲第3番「オルガン付き」くらいしか知らなかったが、他の曲も聴いてみると唸らされるものが多い。このピアノ協奏曲もそうだ。
長いピアノソロで始まるこの曲、渋い・・・と思ってると軽妙になったりと、一筋縄ではいかぬ・・・もっと聴きこむと良さが解るかな・・・
多作で90歳近くまで長生きしたから、「薄幸」とか「夭折」の天才・・・というイメージではない。世俗的には R.Strauss に近いイメージで、有名になった「動物の謝肉祭」（これはほんの余興で作ったらしい）とか、交響曲第3番「オルガン付き」ばかりが有名になって損をしているように思える。近年、サン＝サーンスの再評価が進んでいるようだし、もっといろいろな曲を聴いてみようと思うが・・・
サン＝サーンス(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%A6%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%B3%EF%BC%9D%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B9
ファリャの「スペインの庭の夜」は、まさにタイトル通りのイメージだ。これは夜静かに聴くのがいい・・・
ファリャ(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%8C%E3%82%A8%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%AA%E3%83%A3
この曲も恐らくCD化されていると思うが手元にない。サン＝サーンスのCDはあるのだけど・・・。ルービンシュタイン全集かなにかでCD化されているはず。オーマンディ・フィラデルフィアで探すよりそっちで探した方が見つけやすいと思う。
ちなみにこの Dynagroove盤、昨日取り上げた Dynaflex盤と同様、ヘナヘナのペナペナの薄っぺら盤で、両手で縁を持つと真ん中のラベルが凹む情けない仕様である。一応、
DYNAGROOVE(R) is the product of research and development assuring that RCA Records are as modern as the latest advances in engineering and science.
とあるんだけど・・・ホントかなあ・・・では。
Saint=Saens : Piano Concerto No.2
Falla : Nights in the Gardens of SPAIN
Artur Rubinstein & Eugene Ormandy
The Philadelphia Orchestra
also available on CD 日BMG Victor BVCC-8837～38 (Saint=Saens)
ルービンシュタイン＆オーマンディ/フィラデルフィアによる、サン＝サーンスのピアノ協奏曲2番とファリャ「スペインの庭の夜」のアルバムである。各曲がそれぞれ片面にカットされている。
ジャケット・デザインはファリャの曲のイメージであろうか？ Frederic Marvin による絵である。
サン＝サーンスというと、「動物の謝肉祭」とか交響曲第3番「オルガン付き」くらいしか知らなかったが、他の曲も聴いてみると唸らされるものが多い。このピアノ協奏曲もそうだ。
長いピアノソロで始まるこの曲、渋い・・・と思ってると軽妙になったりと、一筋縄ではいかぬ・・・もっと聴きこむと良さが解るかな・・・
多作で90歳近くまで長生きしたから、「薄幸」とか「夭折」の天才・・・というイメージではない。世俗的には R.Strauss に近いイメージで、有名になった「動物の謝肉祭」（これはほんの余興で作ったらしい）とか、交響曲第3番「オルガン付き」ばかりが有名になって損をしているように思える。近年、サン＝サーンスの再評価が進んでいるようだし、もっといろいろな曲を聴いてみようと思うが・・・
サン＝サーンス(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%9F%E3%83%BC%E3%83%A6%E3%83%BB%E3%82%B5%E3%83%B3%EF%BC%9D%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B9
ファリャの「スペインの庭の夜」は、まさにタイトル通りのイメージだ。これは夜静かに聴くのがいい・・・
ファリャ(wikipedia)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E%E3%83%8C%E3%82%A8%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%AA%E3%83%A3
この曲も恐らくCD化されていると思うが手元にない。サン＝サーンスのCDはあるのだけど・・・。ルービンシュタイン全集かなにかでCD化されているはず。オーマンディ・フィラデルフィアで探すよりそっちで探した方が見つけやすいと思う。
ちなみにこの Dynagroove盤、昨日取り上げた Dynaflex盤と同様、ヘナヘナのペナペナの薄っぺら盤で、両手で縁を持つと真ん中のラベルが凹む情けない仕様である。一応、
DYNAGROOVE(R) is the product of research and development assuring that RCA Records are as modern as the latest advances in engineering and science.
とあるんだけど・・・ホントかなあ・・・では。
Rubinstein & Ormandy plays Brahms Piano Concerto No.2 ― 2009年08月06日 19時30分
米RCA Red Seal LSC-3253 ( Stereo, No Dog Label, (C)1972 )
The Performance of a Lifetime! A Magnificent New Recordings!
Brahms : Piano Concerto No.2
Artur Rubinstein & Eugene Ormandy
The Philadelphia Orchestra
also available on CD 日BMG Victor BVCC-8837～38
「私の最も好きなブラームスのシンフォニーは第2ピアノ協奏曲だ」と宣ったのは、確か、Geroge Szell ではなかったかな？彼が Leon Fleisher と組んだ同曲の録音は名盤としてあげられることもしばしばだと思う。（CD: 米Sony Classical Masterworks Heritage MH2K63255）
確かに、高カロリーで威風堂々たるピアノ・コンチェルト・・・というか、ピアノ付きのシンフォニーと言ってもいいくらいの重厚さだ。
でも、ここで取り上げるのは、ルービンシュタインとオーマンディが組んだ同曲の録音である。これまた名演奏であるが、この盤を取り上げる人は多くないようだ・・・ヤレヤレ。
我らがマエストロがColumbia Masterworks から RCA Red Seal に移籍して、RCA専属のルービンシュタインと組んだこの録音、当時のRCA Red Seal の期待の大きさがそのままジャケットに現れている。これだけセッション写真をちりばめたアルバムは珍しいのではないだろうか。
ルービンシュタインは語る・・・
・・・"You must remember," continues Mr. Rubinstein, "that Brahms was alive until I was 10 years old, so far me he was a living composer, not an 'old master.' I still approach his music with this feeling, and in my own way I try to give the essence of the Brahms I grew to love in those early days."・・・
もはや、こんな組み合わせはあり得ないであろう贅沢なコンビ、いやトリオというべきか・・・
LPは dynaflex という新技術が売りだが、これ以前の Dynagroove や Living Stereo に較べると評価は落ちるようだ。ペナペナ・ヘナヘナの薄い盤で、両手で持つと中央が自重で凹むくらい薄いのだ。
これは、30年以上経過した未開封盤で、どうも熱にやられたりして所々変形している。まあ再生に支障はない・・・と言いたいところだが、2楽章の終わり付近で何故か針が跳ぶ。理由は良く分からない・・・困ったものだ。
ルービンシュタインと組んだステレオ録音は、このブラームスの他に、ショパンの2番と「ポーランド民謡による大幻想曲」、ラフマニノフの2番、サン＝サーンスの2番、ファリャの「スペインの庭の夜」が遺されている。これらについては、ルービンシュタインという大御所がソリストなので、CD化については心配する必要はないだろう。
では。
The Performance of a Lifetime! A Magnificent New Recordings!
Brahms : Piano Concerto No.2
Artur Rubinstein & Eugene Ormandy
The Philadelphia Orchestra
also available on CD 日BMG Victor BVCC-8837～38
「私の最も好きなブラームスのシンフォニーは第2ピアノ協奏曲だ」と宣ったのは、確か、Geroge Szell ではなかったかな？彼が Leon Fleisher と組んだ同曲の録音は名盤としてあげられることもしばしばだと思う。（CD: 米Sony Classical Masterworks Heritage MH2K63255）
確かに、高カロリーで威風堂々たるピアノ・コンチェルト・・・というか、ピアノ付きのシンフォニーと言ってもいいくらいの重厚さだ。
でも、ここで取り上げるのは、ルービンシュタインとオーマンディが組んだ同曲の録音である。これまた名演奏であるが、この盤を取り上げる人は多くないようだ・・・ヤレヤレ。
我らがマエストロがColumbia Masterworks から RCA Red Seal に移籍して、RCA専属のルービンシュタインと組んだこの録音、当時のRCA Red Seal の期待の大きさがそのままジャケットに現れている。これだけセッション写真をちりばめたアルバムは珍しいのではないだろうか。
ルービンシュタインは語る・・・
・・・"You must remember," continues Mr. Rubinstein, "that Brahms was alive until I was 10 years old, so far me he was a living composer, not an 'old master.' I still approach his music with this feeling, and in my own way I try to give the essence of the Brahms I grew to love in those early days."・・・
もはや、こんな組み合わせはあり得ないであろう贅沢なコンビ、いやトリオというべきか・・・
LPは dynaflex という新技術が売りだが、これ以前の Dynagroove や Living Stereo に較べると評価は落ちるようだ。ペナペナ・ヘナヘナの薄い盤で、両手で持つと中央が自重で凹むくらい薄いのだ。
これは、30年以上経過した未開封盤で、どうも熱にやられたりして所々変形している。まあ再生に支障はない・・・と言いたいところだが、2楽章の終わり付近で何故か針が跳ぶ。理由は良く分からない・・・困ったものだ。
ルービンシュタインと組んだステレオ録音は、このブラームスの他に、ショパンの2番と「ポーランド民謡による大幻想曲」、ラフマニノフの2番、サン＝サーンスの2番、ファリャの「スペインの庭の夜」が遺されている。これらについては、ルービンシュタインという大御所がソリストなので、CD化については心配する必要はないだろう。
では。
オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団の黄金期を支えたホルン奏者 その５ ― 2009年03月14日 10時54分
RCA Gold Seal RCL-2507 （LP,(P)1985）
Mahler Symphony no.1
with the long-lost original second movement,"BLUMINE"
Eugene Ormandy/The Philadelphia Orchestra(rec.1969)
マーラーのシンフォニーで一番聴きやすいのがこの曲だろうか・・・彼のシンフォニーの中で最も短い・・・4番の方が短いかな？まあ、いいや。
彼の後期のシンフォニーを知った後では、「若気の至り」的な部分で気恥ずかしくなってしまう困った曲でもある。
しかしオーマンディの演奏はそんなことを感じさせず、この青春美曲を立派な古典的なシンフォニーに仕立てている。
40年前の1969年、フィラデルフィアの Academy of Music にて収録。アカデミーのデッドな音響が早めのテンポの要因の一つかも。
LPの音は硬くて高音もきつく、聴きやすい音質では無かったが、CD化されたことで劇的に改善されている。（㈱BMGファンハウス/RCA Red Seal BVCC-38119, 2001年）限定盤なので入手は難しいが、米国オリジナルジャケットデザインの採用も含めてファン必聴盤だと思う。
2006年に SonyBMG（輸入盤）から再発されているので、上記が駄目ならこちらでも聴ける。（SonyBMG Materworks/RCA RED SEAL 8287676233）
ブラスバンドでホルンを吹いていた当時、この演奏の1楽章終わりのホルンのグリッサンド（か？、CDでは11分以降）の異常な切れの良さに思わず仰け反ってしまったことを想い出す。「どうやったらこんな音が出るんだ？」と、皆で驚きながら聴いていたものだ。
「花の章」は、LP・CDとも冒頭のコンマ00何秒かが残念ながら切れている。編集時のミスで誤ってカットされてしまったのだろうか？ま、それはともかく、全体としては違和感がある（からマーラーはカットしたんだろう）が、遠くから響く柔らかなトランペットとホルンが実にいい。
こうして改めて聴いてみると、当時のフィラデルフィアの物凄い実力を改めて思い知らされてしまう。他の楽章も特記することは山ほどあるのだが・・・
マエストロによる楽譜の改訂（というより手入れ・・・と言ったほうがいいのかな？）もこの曲のスケール・アップに大きく寄与している。特に終楽章の最後、一つ一つ念を押すようなクライマックスの構築、そして最後の２つの音の駄目押しのティンパニ追加（グランカッサも入っているかな？）・・・尻切れトンボで終わるようなこの曲の印象が一変してしまっている。ま、賛否はあるだろうけど、僕はこの演奏を採る（って、まるで某UNO氏みたいだな・・・）
ま、聴いてみて下さいな。では。
Mahler Symphony no.1
with the long-lost original second movement,"BLUMINE"
Eugene Ormandy/The Philadelphia Orchestra(rec.1969)
マーラーのシンフォニーで一番聴きやすいのがこの曲だろうか・・・彼のシンフォニーの中で最も短い・・・4番の方が短いかな？まあ、いいや。
彼の後期のシンフォニーを知った後では、「若気の至り」的な部分で気恥ずかしくなってしまう困った曲でもある。
しかしオーマンディの演奏はそんなことを感じさせず、この青春美曲を立派な古典的なシンフォニーに仕立てている。
40年前の1969年、フィラデルフィアの Academy of Music にて収録。アカデミーのデッドな音響が早めのテンポの要因の一つかも。
LPの音は硬くて高音もきつく、聴きやすい音質では無かったが、CD化されたことで劇的に改善されている。（㈱BMGファンハウス/RCA Red Seal BVCC-38119, 2001年）限定盤なので入手は難しいが、米国オリジナルジャケットデザインの採用も含めてファン必聴盤だと思う。
2006年に SonyBMG（輸入盤）から再発されているので、上記が駄目ならこちらでも聴ける。（SonyBMG Materworks/RCA RED SEAL 8287676233）
ブラスバンドでホルンを吹いていた当時、この演奏の1楽章終わりのホルンのグリッサンド（か？、CDでは11分以降）の異常な切れの良さに思わず仰け反ってしまったことを想い出す。「どうやったらこんな音が出るんだ？」と、皆で驚きながら聴いていたものだ。
「花の章」は、LP・CDとも冒頭のコンマ00何秒かが残念ながら切れている。編集時のミスで誤ってカットされてしまったのだろうか？ま、それはともかく、全体としては違和感がある（からマーラーはカットしたんだろう）が、遠くから響く柔らかなトランペットとホルンが実にいい。
こうして改めて聴いてみると、当時のフィラデルフィアの物凄い実力を改めて思い知らされてしまう。他の楽章も特記することは山ほどあるのだが・・・
マエストロによる楽譜の改訂（というより手入れ・・・と言ったほうがいいのかな？）もこの曲のスケール・アップに大きく寄与している。特に終楽章の最後、一つ一つ念を押すようなクライマックスの構築、そして最後の２つの音の駄目押しのティンパニ追加（グランカッサも入っているかな？）・・・尻切れトンボで終わるようなこの曲の印象が一変してしまっている。ま、賛否はあるだろうけど、僕はこの演奏を採る（って、まるで某UNO氏みたいだな・・・）
ま、聴いてみて下さいな。では。
昨日で・・・ ― 2009年03月13日 07時43分
我らがボス、マエストロ・ジーンが逝去されてから24年経ったわけですな。早いもんです。
残念ながら、リアルタイムでマエストロの演奏を聴くことは叶わなかったのですが、訃報はリアルタイムで聞きました。
RCA Red Seal（Gold Sealで出てたな） 1800円追悼盤「永遠にゴージャス」のキャッチフレーズ、また思い出してしまいました。
マーラーの「タイタン」（「巨人」は某球団を連想してイヤなのだ）、「花の章」付きのLPをこの時買ったんですな。一楽章終わり近くの切れの良いホルンの音に驚愕したのも青春のヒトコマ・・・おっと、今でも青春真っ只中のつもりじゃい。
んでは。
残念ながら、リアルタイムでマエストロの演奏を聴くことは叶わなかったのですが、訃報はリアルタイムで聞きました。
RCA Red Seal（Gold Sealで出てたな） 1800円追悼盤「永遠にゴージャス」のキャッチフレーズ、また思い出してしまいました。
マーラーの「タイタン」（「巨人」は某球団を連想してイヤなのだ）、「花の章」付きのLPをこの時買ったんですな。一楽章終わり近くの切れの良いホルンの音に驚愕したのも青春のヒトコマ・・・おっと、今でも青春真っ只中のつもりじゃい。
んでは。
オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団の黄金期を支えたホルン奏者 その２ ― 2009年02月24日 07時59分
独RCA Red Seal RL02905 No Dog Label 2LPs (C)(P)1978
Mahler Symphony no.5 & no.10(Adagio)
James Levine conducting The Philadelphia Orchestra
solo： Frank Kaderabek(tp), Mason Jones(Hrn)
recorded at Scottish Rite Cathedral, Philadelphia, 17&18 Jan, 1977
Symphony no.5 also available on CDs
米RCA Red Seal RCD1-5453
BMGファンハウス/RCA BVCC-38136 (C)2001
BMGビクター/RCA Gold Seal BVCC-9346(RCA NEW BEST 100) 1994年
協奏曲や室内楽以外で Jones のソロが聴ける録音のひとつとして レヴァイン指揮フィラデルフィア管弦楽団演奏の マーラーの5番交響曲を。ジョーンズの引退1年前の録音です。
レヴァインがフィラデルフィアを振った録音は少ないですが、マーラーの5番、9番、10番、そしてシューマンの交響曲全集は、オーマンディ時代最後のフィラデルフィア管が鳴りきった名演奏揃いです。
James Levine & The Philadelphia Orchestra（マーラーの5番と9番）
http://www.ne.jp/asahi/tron/music/Levine.htm
RCA Red Seal に入れたマーラーの交響曲は、フィラデルフィア・シカゴ響・ロンドン響（LPOだったかな？）も含めて2001年にCDで再発売されましたが、まだ入手できるかな・・・
このマーラーの5番もその1枚。レコードラベル1面目には カデラベックの名前が、2面目にはジョーンズの名前がクレジットされています。
特に3楽章のホルンソロ、そして5楽章クライマックスのブラスの美音が実に心地良いです。勿論、フィラデルフィアの誇る弦セクションも聴きもの。
※以下、2009.9.19追記
なお、この演奏については吉田秀和氏が「なるほど」と思わせる批評をしているのでその一部を・・・ちょっと長いですが・・・
「・・・各部の響きの調和のよくとれたバランス、すべての声部が驚くべき明確さで聴こえてくるが、それは外面的、図式的に分離が良いというのと違って、それらの声部の一つ一つから、それぞれに与えられた音楽が聴こえてくるのである。・・・レヴァインは我慢できないほど込み入っていて、音の団子のような鈍い響きになりがちな箇所でさえ、辛抱強く、そのもつれた声部の糸の動きを一つ一つ拾いながら、それを切り捨てず再現しようとしている。・・・私はもしマーラーがこれを聴いたら『この男は私を理解した。私の一見複雑に絡み合ったスコアも、要するに自分の考えをできるだけ正確に伝えようとしたところから来たのであり、この指揮者は私のスコアに何かを付け加えようというのではなくて、それを正確に読み解すことに全力を尽くしたのだ』と言ったろうと思う。・・・」（音楽展望1979.7.19より）
あとはご自身の耳でご確認を・・・
Mahler Symphony no.5 & no.10(Adagio)
James Levine conducting The Philadelphia Orchestra
solo： Frank Kaderabek(tp), Mason Jones(Hrn)
recorded at Scottish Rite Cathedral, Philadelphia, 17&18 Jan, 1977
Symphony no.5 also available on CDs
米RCA Red Seal RCD1-5453
BMGファンハウス/RCA BVCC-38136 (C)2001
BMGビクター/RCA Gold Seal BVCC-9346(RCA NEW BEST 100) 1994年
協奏曲や室内楽以外で Jones のソロが聴ける録音のひとつとして レヴァイン指揮フィラデルフィア管弦楽団演奏の マーラーの5番交響曲を。ジョーンズの引退1年前の録音です。
レヴァインがフィラデルフィアを振った録音は少ないですが、マーラーの5番、9番、10番、そしてシューマンの交響曲全集は、オーマンディ時代最後のフィラデルフィア管が鳴りきった名演奏揃いです。
James Levine & The Philadelphia Orchestra（マーラーの5番と9番）
http://www.ne.jp/asahi/tron/music/Levine.htm
RCA Red Seal に入れたマーラーの交響曲は、フィラデルフィア・シカゴ響・ロンドン響（LPOだったかな？）も含めて2001年にCDで再発売されましたが、まだ入手できるかな・・・
このマーラーの5番もその1枚。レコードラベル1面目には カデラベックの名前が、2面目にはジョーンズの名前がクレジットされています。
特に3楽章のホルンソロ、そして5楽章クライマックスのブラスの美音が実に心地良いです。勿論、フィラデルフィアの誇る弦セクションも聴きもの。
※以下、2009.9.19追記
なお、この演奏については吉田秀和氏が「なるほど」と思わせる批評をしているのでその一部を・・・ちょっと長いですが・・・
「・・・各部の響きの調和のよくとれたバランス、すべての声部が驚くべき明確さで聴こえてくるが、それは外面的、図式的に分離が良いというのと違って、それらの声部の一つ一つから、それぞれに与えられた音楽が聴こえてくるのである。・・・レヴァインは我慢できないほど込み入っていて、音の団子のような鈍い響きになりがちな箇所でさえ、辛抱強く、そのもつれた声部の糸の動きを一つ一つ拾いながら、それを切り捨てず再現しようとしている。・・・私はもしマーラーがこれを聴いたら『この男は私を理解した。私の一見複雑に絡み合ったスコアも、要するに自分の考えをできるだけ正確に伝えようとしたところから来たのであり、この指揮者は私のスコアに何かを付け加えようというのではなくて、それを正確に読み解すことに全力を尽くしたのだ』と言ったろうと思う。・・・」（音楽展望1979.7.19より）
あとはご自身の耳でご確認を・・・
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